Forme di integrazione fra pedagogia situata e produzione artistica. Il caso della Fondazione Lac o le Mon

Un bando regionale ci ha dato la possibilità di piantare, sempre nel 2024, circa 600 fra alberi e arbusti, per i quali abbiamo allestito un nuovo impianto di irrigazione a goccia.
All’esterno sono anche disponibili, in box autocostruiti in legno, due lavabi, due docce e due wc.
L’immobile ha subito un parziale intervento di recupero nel 2016, volto a dare i servizi minimi per poterlo utilizzare. I lavori sono stati fatti in economia, senza alterare in alcun modo le caratteristiche costruttive e i dettagli architettonici, estetici e funzionali della Casa, ma puntando in particolare all’autosufficienza energetica. La Casa, infatti, è dotata di pannelli fotovoltaici e non ha allaccio alla rete elettrica; è dotata di vasche di smaltimento e depurazione dei reflui (non ha allaccio alla fognatura). Inoltre, non è collegata all’acquedotto comunale e si serve di un pozzo artesiano, scavato a mano nello stesso tempo della edificazione dell’immobile; tale pozzo pesca acqua da una falda posta a 55 metri di profondità.
La Casa, che è attrezzata per ospitare fino a 20 persone contemporaneamente, dal 2016 accoglie un programma di residenza, formazione e ricerca per artisti e studiosi anche internazionali e ospita laboratori, simposi e giornate di studio, ai quali sono finora intervenuti complessivamente più di seicento partecipanti attivi nel campo delle arti visive, della arti performative, nonché musicisti, coreografi, filosofi, teorici ecc., sia studenti che affermati professionisti, tanto in rappresentanza di organizzazioni o istituzioni, che a titolo individuale. Inoltre, sono stati invitati a condividere con la fondazione progetti strutturati e non, produttori agricoli locali, artigiani, educatori per l’infanzia, formatori, associazioni culturali.
Casa e parco costituiscono il sito ideale per la creazione di “comunità di indagine” che possano proporre un tema alla discussione comune, intraprendere la conoscenza e l’approfondimento di pratiche costruttive o laboratoriali, ovvero giungere a sperimentare forme di vita che siano basate sulla condivisione e la circolazione di saperi, risorse, attitudini, abilità.

III

Consideriamo la distinzione aristotelica fra tà politikà – le cose pubbliche della città (polis) che sono pertinenza dei maschi, liberi – e oikonomìa – l’amministrazione degli affari domestici (oikos è casa, dimora, stanza e, per estensione, patrimonio familiare) che sono di pertinenza delle donne (e in parte degli schiavi/e). Se dovessimo collocare i movimenti artistici – e in generale la storia dell’arte del Novecento (dibattito culturale, creazione e gestione del museo, ideologie legate alle varie posizioni artistiche, concetto di “pubblico” o di fruitore, nascita delle gallerie, sviluppo del mercato, influenza dei media, ecc.) – in questa polarità, li collocheremmo nella sfera della polis piuttosto che in quella della oikos. Se, infatti, osserviamo, pur grossolanamente, i movimenti artistici del Ventesimo secolo, rileviamo che essi sono costituiti quasi integralmente da maschi.
Negli anni Novanta però le cose cambiano: non soltanto aumenta, progressivamente e ormai stabilmente, il numero di artiste donne invitate a mostre (anche non tematiche sul genere), ma diminuisce anche, drasticamente, il numero di gruppi-movimenti artistici con le caratteristiche “ideologiche” di schieramento, di squadra, di discussione, di pòlemos sia contro gli altri gruppi che interne con le conseguenti espulsioni, manifesti, scomuniche, ecc… Il mio personale vissuto è che quel clima bellicoso che ancora si respirava quando ero un giovane artista (contro o pro il ritorno alla pittura, contro o pro il post-moderno ecc.) sia completamente sparito.
È cambiata l’attitudine, da confrontazionale e oppositiva a reticolare, cioè dal sentirsi in una posizione contrapposta alle altre, al sentirsi in una rete, semplicemente più o meno vicini agli altri nodi, ma comunque tutti insieme. Il globalismo internettiano è un po’ causa e un po’ effetto di questo sentirsi presi nella medesima rete.
Infatti, la corrente artistica dominante dagli anni Novanta in poi è l’arte cosiddetta relazionale, cioè l’arte che, per definizione, è basata, più che su una poetica, su un’attitudine, più che su un posizionamento teorico, sul rapporto con l’altro, sull’importanza attribuita all’apertura di canali – i filamenti della rete – piuttosto che ai nodi. E l’attenzione all’interdisciplinarietà segue un simile andare “per li rami” invece che “tenere il punto”.
A tutto ciò si accompagna, non casualmente, l’interesse degli artisti/e per le tematiche di genere, per quelle ambientali, per il non-umano, per il cibo, la convivialità, la quotidianità. E insieme l’importanza (anche quantitativa) delle residenze, e in generale l’attenzione alle forme comunitarie.
Insomma, se vogliamo attenerci alla polarità aristotelica, l’arte, sia come sistema che come pensiero, sia come strategie sia come modalità di conoscenza, sta evidenziando un decisivo spostamento dalla forma politica della tradizione escludente tipicamente maschile ad una forma ecologica che inaugura epistemologie e pratiche culturali inclusive: dalla polis all’oikos, dalla città alla casa.
Possiamo collocare nella polis i musei e le gallerie (e le fiere, ma anche gli atelier intesi in senso tradizionale) di arte contemporanea, nonché le accademie e i luoghi di formazione istituzionali; possiamo collocare nell’oikos le residenze, le case che diventano luoghi di ricerca e produzione artistica, e le varie sperimentazioni laboratoriali che accentuano il carattere comunitario della condizione pedagogica.

IV

La Fondazione Lac o le Mon, da più di dieci anni, propone forme di integrazione fra l’aspetto educativo e i diversi piani della ricerca e della produzione artistica, nonché la sperimentazione di nuove forme di condivisione comunitaria e nuovi formati di apertura al pubblico.
Il modello pedagogico dei laboratori residenziali già svolti o in programma è orientato da una visione fortemente localizzata, ovvero sostanziata dal contesto di un luogo – la Casa Cafausica – che diventa sia la sede di programmi di formazione che un luogo ospitale, sia oggetto di studio che oggetto di cura, in grado di produrre uno scambio fruttuoso fra, da una parte, i saperi e le tecniche artistiche che si stanno esplorando e, dall’altra, il luogo che si sta abitando.
Si tratta di un modello che consente di esperire in prima persona una vera e propria – seppur temporanea – forma di vita in cui l’indagine e la consapevolezza delle problematiche ecologiche non siano né astratte né ideologiche, ma piuttosto improntate alla potenza educativa dell’esperienza diretta, alla ri-combinazione di saperi, competenze e intuizioni individuali, all’emersione della fisicità (cibo, gioco, ritualità sperimentali), alla forza del coinvolgimento determinato dalla condivisione comunitaria.
Tutto quello che accade a Lac o Le Mon, ogni discussione, ogni decisione, ogni azione, è sempre legata a forme di attenzione, di intervento collaborativo e di partecipazione consapevole alle caratteristiche e alle esigenze della Casa: l’architettura, la terra, le piante e ormai, essendo arrivati al decimo anno di attività, le tracce, le opere, lasciate dalle artiste e dagli artisti che sono passati. Il tutto, data la bellezza del luogo, diventa anche segnato da una fondamentale esperienza di piacere, in grado di evidenziare quanto, per chi si occupa di ricerca artistica, le modalità “istituzionali” – la mostra nel museo come il corso di studi accademico – e quelle “digitali” – le reti sociali come le intelligenze artificiali – risultano spesso non solo meno convincenti ma anche meno gioiose.
A titolo di esempio, elenco di seguito alcuni fattori che possono orientare questo tipo di sperimentazione pedagogica situata e l’insieme dei quali rende la “Casa Cafausica” un luogo (un sito, appunto) se non unico, con delle caratteristiche molto particolari.

1 – La limitatezza delle risorse idrica ed energetica.

Il tema dell’acqua è particolarmente interessante per le diverse declinazioni – mitologiche, narrative, scientifiche, politiche e ovviamente ecologiche – che esso può assumere: uno spunto, quindi, sia per approfondimenti di ricerca scientifica e artistica, sia per incursioni nei miti che all’acqua sono legati, sia per le drammatiche conseguenze delle migrazioni via mare e delle trasformazioni climatiche. Per la Fondazione Lac o le Mon il tema è cruciale, non perché pensiamo che procedere all’allaccio dell’acqua pubblica sia sbagliato oppure perché pensiamo che la limitatezza dei nostri consumi possa contribuire a un qualche miglioramento ambientale oggettivo. Piuttosto, siamo convinti che vivere l’esperienza diretta di dovere gestire, in un gruppo, un certo quantitativo di acqua (poiché la falda ne fornisce una quantità costante ma determinata di circa due metri cubi al giorno), sia un fondamentale esercizio pedagogico che si rifletterà nel futuro di ogni partecipante, nella sua vita nelle città in cui i rubinetti sembrano offrire una risorsa illimitata.
Analogo discorso può essere fatto per l’energia elettrica. La scelta di dipendere soltanto da un limitato numero di pannelli solari e da una batteria di media portata con l’indicazione, su un display, momento per momento, del consumo in atto e della percentuale di energia disponibile, fa sì che ogni utilizzo – dal frigorifero alle lampadine, dal videoproiettore all’impianto stereo – sia ponderato, cioè considerato nella sua effettiva necessità, oltreché fortemente condizionato dall’alternanza giorno-notte.

2 – La presenza del terreno.

Intorno alla Casa si estende un terreno di circa due ettari, con la presenza di numerosi alberi ad alto fusto, ma anche di erbe spontanee commestibili, di piante e arbusti floreali e di alcuni vecchi alberi da frutta, specie fichi e gelsi. La conoscenza e la cura di questo piccolo “patrimonio”, i modi della sua utilizzabilità – dal cibo all’ombra – sono tutti potenziali stimoli per approfondimenti di studio, per esercizi di meditazione, per esperimenti estetici o per veri e propri allestimenti scenografici. Nell’angolo sud-est della proprietà, tre grandi lecci disegnano, davanti a una spianata (che fa da palcoscenico) e a una collinetta di terra di riporto (che fa da platea), le quinte di un teatro naturale. Dalla parte opposta, a fianco della casa, un vasto hortus conclusus, che ospita qualche decina di alberi di agrumi e alcuni grandi fichi d’India e che è attraversato da camminamenti un tempo coperti da pergolato, può diventare il sito ideale per pratiche che richiedano silenzio, concentrazione, isolamento.

3 – Gli incidenti climatici e ambientali in genere.

In tutto il Salento le distese di ulivi seccati a causa della Xylella Fastidiosa restituiscono oggi un’immagine tangibile del processo di desertificazione del territorio. Da un punto di vista sia ambientale che economico questa epidemia è stata ed è un evento disastroso. Anche gli ulivi presenti nel terreno della Fondazione – una ventina di vecchie piante, lasciate crescere più per ombreggiare che per la produzione delle olive – si sono ammalati. Il batterio però ha un comportamento molto particolare perché colpisce i vasi linfatici più alti, ma non le radici. Gli ulivi colpiti, quindi, continuano, se non proprio a vivere, a “stazionare” in una situazione in cui l’albero sembra morto, ma dalle radici riprendono a uscire dei “polloni” di rami freschi e foglie verdi, a volte, addirittura, con molte olive. Questa curiosa condizione di non-morte possiede valenze psicologiche, poetiche, biologiche, di indubbio fascino e potenzialmente in grado di stimolare interventi artistici sorprendenti.¹¹
Un altro esempio, precedente all’epidemia di Xylella: nel 2017 il territorio a sud di Lecce fu colpito da una violenta tromba d’aria che, nel terreno della Casa Cafausica, sradicò una trentina di alberi. Anche questo episodio può essere considerato un evento disastroso. Negli anni successivi, abbiamo cercato di trattarlo invece come lo spunto di una serie di sperimentazioni ambientali, per cui in una zona del campo abbiamo ripiantato una dozzina fra i tronchi più lunghi, ripuliti e trasformati in pali e abbiamo battezzato questa installazione come Bosco degli gnomoni. A pochi metri di distanza invece, abbiamo cercato di mantenere viva una grande acacia, caduta ma con le radici ancora in parte nella terra. Col tempo, intorno all’albero, che è ancora vivo, è cresciuto un roveto spontaneo inaccessibile, definito, tutt’intorno, da un camminamento che lo rende una specie di isola (è la nostra Isola dei morti). E così, in questa limitata porzione di terreno, la presenza di orizzontalità/verticalità e vita/morte in tutte le combinazioni possibili, ha offerto lo stimolo per diverse pratiche e per eventi, anche collegati alla già citata Festa dei Vivi (che riflettono sulla morte).

4 – L’utilizzo del fuoco.

La Casa Cafausica, a seguito del restauro della cucina economica interna, e della costruzione di un nuovo forno esterno, ha due nuovi nuclei di attivazione comunitaria, che si aggiungono alla stella/braciere (circondata da un grande cerchio) realizzata con conci di pietra leccese trovati nel campo, durante una delle prima residenze, dal duo di artiste Letizia Calori/Violette Maillard. Tutti e tre questi luoghi sono ovviamente deputati alla preparazione del cibo, anche se le modalità, le tempistiche, le esigenze tecniche, il tipo di ingredienti, sono molto diverse caso per caso. La cucina economica ha tempi di funzionamento molto lenti e sembra più consona a una distribuzione di pasti durante tutta la giornata, ovvero a una permanenza prolungata degli ospiti della casa negli spazi della cucina. L’accensione della stella, invece, corrisponde quasi sempre a una “seduta” collettiva in cerchio, adatta a situazioni meditative o a esperienze performative più ritualizzate. Il forno per la pizza, infine, è per lo più utilizzato come momento conviviale, di festa e discussioni informali. Sia nella cucina economica che nella stella che nel forno, l’elemento energetico fondamentale è il fuoco, che si ottiene bruciando le potature degli alberi del campo. Considerando che nelle città l’uso dei camini è praticamente sparito poiché quasi ovunque proibito, e che finanche i vecchi fornelli vengono sostituiti da dispositivi elettrici a induzione, sembra che tutti ci stiamo adattando a una situazione pirofobica, una interdizione che, con la scusa della sicurezza e dell’evitamento degli incendi, di fatto depriva l’essere umano dell’esperienza – e della gestione, del controllo – dell’elemento cardine della tekhnè, il fuoco. A Lac o Le Mon stiamo cercando di dimostrare che esiste la possibilità di non aderire a questa deprivazione, di non accettare l’atrofizzazione di una funzione millenaria, di non restituire al campo del divino (e quindi del non-uso) quell’energia vitale che gli abbiamo sottratto all’inizio dell’avventura della civiltà [fig. 3].